Редакция газеты «Корейцы Узбекистана» побывала в гостях в одной очень необычной семье, все члены которой связаны не только кровными, но и профессиональными, творческими узами, ибо все они – художники.
Мы в мастерской Александра, Галины, Татьяны, Марии Ли.
2021-й год юбилейный для всех членов семьи: Александру Владимировичу исполняется 80 лет, Галине Григорьевне – 75 лет, Татьяне – 55 лет, Марии – 50 лет. К этим знаменательным датам художники решили приурочить юбилейную выставку «Корейская история нашей жизни», открытие которой намечено на 12 февраля во Дворце корейской культуры и искусств. В экспозиции представлены малоизвестные работы художников, потому она приобретает ещё большую значимость.
Каждый из участников этого творческого союза – отдельная Вселенная с огромным личностным и творческим потенциалом, однако всё в семье построено и закручено вокруг её главы – Александра Владимировича. И дело не только в его авторитете среди членов этого содружества и следовании тонким восточным традициям, а в большинстве своём в глубокой мудрости супруги Галины Григорьевны, искренней любви и уважении дочерей, а также в атмосфере лёгкости, умиротворения, оптимизма, которыми проникаешься с самого начала знакомства c Александром Владимировичем. Не потому ли, переступая порог мастерской художников, попадаешь в особый, удивительный мир, в котором реальность соседствует с иллюзиями, а сказка с полотен переносится в жизнь?!
…У каждого творца свой путь в искусство. У Александра Владимировича он был сложным. В семь лет оказался в Маргиланском детском доме. Мать, Ким Ен Хи, рано овдовевшая, была вынуждена отправить туда сына: в годы послевоенной разрухи ей представлялось это единственным способом обеспечить его полноценным питанием и образованием. Жизнь в детдоме текла по своим законам, но именно в тот период судьба определила мальчику встречу с его первым наставником — Иваном Вдовкиным, учителем рисования и черчения. Саша был членом редколлегии школьной стенгазеты, а после знакомства с ним стал посещать кружок рисования при Доме пионеров, который вёл там Вдовкин. Именно он каким-то особенным наитием усмотрел в щупленьком пареньке способности и посоветовал ему обязательно поехать в Ташкент, поступать в художественное училище. И не просто посоветовал, а порекомендовал обратиться к своим друзьям, с которыми сам когда-то учился в училище им. П.П.Бенькова – Николаю Диноевичу Тену и Дмитрию Борисовичу Киму, зная о том, что они обязательно помогут юноше.
Вспоминая учёбу в училище, Александр Владимирович говорит, что самым тяжёлым был первый год, потому что его сокурсники были подготовлены намного лучшего, имели представление о живописи и графике. Ему же пришлось многое постигать и осваивать уже в процессе, были и бытовые трудности, т.к. из-за отсутствия общежития жить пришлось на съёмной квартире. Но природная смекалка, трудолюбие, упорство и осознание того, что назад в Маргилан пути нет, сделали своё дело. А ещё, по мнению мэтра, его успехи в учёбе во многом определяли педагоги, они были очень доброжелательными, прекрасно знали предмет, активно работали и выставлялись сами. Среди них он особо выделяет Арнольда Павловича Гана и Игоря Николаевича Лимакова. На всю жизнь в памяти остался мастер-класс по живописи, который ему преподал Николай Сергеевич Шин. Будучи в ту пору студентом выпускного курса института, Шин как-то принёс этюдник, краски и начал писать натюрморт, попутно давая объяснения. Юный Саша наблюдал за его работой, смотрел, запоминал, мысленно пытался воспроизвести. Шин же учил: не надо сильно размешивать краски, не нужно много разбеливать, мазки должны быть плотными, — так на глазах родился этюд. Потом также аккуратно всё разложил по местам, предварительно очистив палитру, истратив практически все краски. Александр следом достал холст и постарался написать свою работу в подобной манере, такими же плотными мазками. Получилось. Когда на следующий день показал натюрморт педагогу А.П. Гану — тот восхитился. Для наставника это тоже было полной неожиданностью, что ученик может ТАК писать. С тех пор Александр стал более подвижным в живописи, нарабатывая мастерство, опыт и собственную манеру. Эту благодарность Николаю Шину за преподанный урок Александр Владимирович пронёс через всю жизнь.
…Ещё в училище Александр Владимирович познакомился со своей будущей супругой – Галиной. Она училась на том же курсе, что и он, но в параллельной группе. По воспоминаниям Галины Григорьевны, обратила внимание на своего будущего мужа случайно: в тот момент, когда он «крутил солнышко» на турнике во дворе училища. Чуть позже, во время сбора хлопка, когда ей никак не удавалось собрать положенные килограммы, стала находить на своей грядке аккуратные горки, позволившие ей сдавать норму. По прошествии времени нашёлся и благородный помощник. Это знакомство продолжается и по сей день…
К окончанию училища каждый из них подошёл со своим багажом. Александр Владимирович посвятил свою дипломную работу матери, она так и называется «Мать», у Галины Григорьевны это «Старое и новое». После окончания училища раздумий о том, что делать дальше, у молодых людей даже не возникало: решение пришло ещё на последних курсах – продолжать учиться, но уже на графическом отделении Ташкентского Театрально-художественного института им. А.Н. Островского.
О студенческих годах в институте оба супруга вспоминают с большой теплотой и ностальгией. На эти годы пришлось их становление, твёрдое осознание правильности выбора, огромное желание работать. На первом курсе Александр Владимирович и Галина Григорьевна стали родителями, в семье появилась дочь Таня. Но семейные и бытовые хлопоты не стали препятствием для творчества. Каждый из них продолжал много писать и совершенствоваться. Даже возраст Тани не был тому помехой: её, шестимесячную, родители взяли с собой на практику в Хумсан, где работали над этюдами, что на языке художников значило «пойти взять цветовые отношения», так ставился глаз и развивалось цельное видение. На первом курсе института А. Ли получал повышенную стипендию. И здесь не обошлось без казусов. По его воспоминаниям, вместе с Галиной они решили немного поэкспериментировать, похулиганить — сделать живопись в гризайле (прим. редакции — разновидности росписи, в отличие от живописи выполняемой градациями одного тона, хроматического или ахроматического (чёрно-белого). Для этого супруги использовали самый яркий цвет, ядовитый краплак (прим. редакции от нем. krapplack – краска интенсивно красного цвета) и сделали постановки – руки, ноги, за что и получили: им поставили двойки и лишили стипендии. Но работать они стали больше и лучше. В 1969-м году супруги закончили институт. Александр Владимирович два года проработал художественным редактором в издательстве им. Гафура Гуляма, Галина Григорьевна преподавала в училище им. П.П. Бенькова. Через два года в семье появилась вторая дочь – Маша. Супруги совмещали активную творческую деятельность с педагогической. Александр Владимирович также вернулся в училище им. П.П.Бенькова преподавателем. Педагоги из них получились превосходные. С большим уважением и вниманием чета Ли относилась ко всем своим ученикам. Целая плеяда талантливых молодых людей обогатила своим творчеством современное искусство: Турсунали Кузиев, Эркавой Машарипов, Гульчехра Шоабдурахимова, Ильдар Фатхуллин, Максим Варданян, Эркен Кагаров, Виктория Трошина, Шахноз Абдуллаева и многие другие. Было среди них и немало корейцев — Мирон Хегай, Николай Пак, Игорь Шин…. Помня свою юность, Александр Владимирович проявлял к ним отеческую заботу. Супруги оказались очень талантливыми наставниками, способными выявить в каждом своём ученике индивидуальность и сделать на ней акцент. И также бережно, как в своё время их пестовали в училище и театрально-художественном институте, Галина Григорьевна и Александр Владимирович относились к своим воспитанникам.
Творческая судьба А. Ли сложилась успешно: он много и плодотворно писал, его работы можно встретить в музейных и частных коллекциях. Но, пожалуй, важным всё это время оставалось проявление своего «я» в жанрах живописи и графике. Работы разных лет словно отражение внутреннего состояния и настроения художника: диптих «1961», «Письмо»; «Натюрморт с трубкой», «Пейзаж», «Осень», «Малыш», «Персики», «Старый город», «За работой» … Александр Владимирович говорит, что никогда в своём творчестве не испытывал давления со стороны, писал всегда то, что ему хотелось. Его непростые жизненные переживания породили особую требовательность к себе и окружающим, трепетное отношение к профессии. Ответы на вечные вопросы он и сейчас находит в трудах философа Лао Цзы, поэзии Лермонтова, Пушкина, Саади …
Философские размышления, созерцание происходящего вокруг, принадлежность к корням определили ещё одну тему в творчестве А. Ли – корейскую. Она проявилась в своеобразном цикле — двенадцати маленьких работах, базирующихся на шрифтовой основе корейского алфавита. В этих маленьких историях весь цикл жизни — рождение, любовь, дом…
Учитывая, что ближайшее окружение Александра Владимировича составляли преимущественно женщины: супруга, дочери, мать, сёстры, — женская тема проходит через всё его творчество. И связана она как с образом супруги – Галины Григорьевны — музы, источника вдохновения, хранительницы очага, так и образами матери и дочерей.
Быть женой художника непросто. Для многих до сих пор остаётся загадкой, как Галина Григорьевна активно совмещает собственную творческую деятельность с обязанностями супруги, мамы, бабушки, хозяйки дома. И делает это, с её слов, «по пути». Друзья семьи, а их немало, всегда отмечают мудрость, гостеприимство, благородство, красоту души и тот удивительный свет, которыми лучатся глаза Галины Григорьевны. Свидетельством гостеприимства семьи Ли является легендарная белая скатерть, хранящая на себе автографы и пожелания друзей, гостей, родных, побывавших в доме с 1979-го года. Эти благопожелания бережно вышиты рукой Галины Григорьевны, и сейчас скатерть украшает одну из стен в мастерской.
Отношение Александра Владимировича к супруге всегда было трепетным, а с годами оно стало трогательным и нежным, всегда и во всём он поддерживает, оберегает свою вторую половину, гордится и восхищается её творчеством.
Особая глава в истории Семьи Ли — дети. С их появлением Галина Григорьевна стала по-иному относиться к своим работам, потому что возникал вопрос: а понравится ли это её девчушкам? Художники говорят, что, став родителями, многому научились у своих детей. Но самое главное, образы, основные события жизни дочерей, а затем и внуков – находили отражение в творчестве отца и матери. Ещё будучи студенткой первого курса института, выполняя задания по композиции, Галина Григорьевна стремилась посвятить их непременно детской теме, а с пополнением членов семьи это стремление стало только возрастать. В её иллюстрациях можно встретить образы, в которых угадываются черты племянников и племянниц, дочерей, любимых внуков – Георгия и Соаля. Например, в «Легендах Казахстана» — младший внук Соаль, играющий на флейте; картина «Той» — подарок старшему внуку Георгию…
«Родиться в такой семье и у таких родителей – подарок судьбы», — говорят в унисон сёстры Татьяна и Мария. Они продолжили династию: стали художниками и педагогами. Но родители ни в коей мере не оказывали давления на дочерей в выборе профессии, напротив, предоставили это сделать им самим.
— То, что мы выбрали эту профессию, по сути, не должно вызывать удивления, — говорит Татьяна. – Мы росли на работах родителей, получили хорошее эстетическое воспитание, нам с Машей прививали художественный вкус и видение с детства: дома – творческая среда, коллеги родителей, всегда вечно о чём-то спорящие и дискутирующие; походы на выставки, прекрасные и интереснейшие книги. Но то, как папа и мама стали художниками – просто загадка, это Богом данный талант, это самородки.
Даже сейчас, несмотря на то, что сёстры — состоявшиеся художники и преподаватели, у которых уже есть свои ученики, они по-прежнему каждую свою работу сначала представляют на домашнем худсовете. Родители, выполняя роль критиков, не придираются по пустякам, все их замечания, комментарии, рекомендации взвешены и обоснованы.
В начале учебы у Татьяны никак не получалось поймать цвет, всё боялась с ним переборщить, и тогда Александр Владимирович дал ей мастер-класс (как в своё время дал ему Н.С. Шин), показав, как нужно и можно работать маслом. С того момента цвет – основное средство общения Татьяны со зрителем, очень эмоциональное и экспрессивное. А в работах Маши, которой поначалу никак не подчинялись светотень и объем, отец первым увидел ажурность и узорность. Именно он посоветовал, чтобы она превратила их в свою «фирменную» манеру, по которой её работы станут узнаваемы.
Сам Александр Владимирович, поклонник Анри Матисса, всегда выступал за красоту линии, формы, полноту цвета: «Если не созидать красоту, то мир наполнится уродством, от которого пострадают и мышление, и поступки».
…Творческий почерк каждого члена этой удивительной семьи индивидуален и неповторим. Все они разные и эта непохожесть помогает им в работе, позволяет органично дополнять друг друга, особенно когда речь идёт о заказных проектах – иллюстрациях книг, учебников и т. д. Объединившись, дружная команда «Liskazka» работает быстро и качественно, что и выражено в её девизе — «скорость, качество и без посредников».
…Мы долго говорили об искусстве, о его современной составляющей, о том, что ждёт его в будущем, о деятельности каждого автора отдельно. Общаться с творческими людьми всегда интересно. Но самым главным достижением своей жизни все четверо называют семью, тот очаг, в который, по словам Александра Владимировича, «нужно постоянно подбрасывать дровишки». Этого же мнения придерживаются и представители третьего поколения Семьи Ли – внуки Георгий и Соаль. Георгий (сын Татьяны) выбрал профессию врача, сейчас заканчивает учёбу в Москве. Он убежден, что художников в семье и без него хватает, но кто-то же их должен лечить! Творческие гены, правда, в иной ипостаси проявились у Соаля – сына Марии, студента Государственной Консерватории Республики Узбекистан. Соаль — замечательный флейтист, совмещает учебу и творческую деятельность в музыкальной группе «DALAHAST». До учёбы он по собственному желанию год отслужил в армии, что помогло ему определить свой путь в жизни.
Под чарующие звуки флейты, на которой виртуозно играет Соаль, завершался наш разговор. Александр Владимирович говорил о том, что подходит к своему 80-летию всё ещё в сомнениях: правильно ли поступал в жизни; всё ли сделал так, как нужно, или можно было сделать лучше; сказал ли он своё слово в искусстве?
Это вечные вопросы, ответы на которые приходится искать вновь и вновь…
Наталия ШЕК
***
Источник: “Корейцы Узбекистана” № 3(31)
Мы в Telegram
Комментариев пока нет, но вы можете оставить первый комментарий.