Кажется, что танец – это полет, легкость и вдохновение. А что же на самом деле скрывает профессия хореографа? Рассказывает педагог-хореограф Сабина Лем.
ИНФО
Сабина Лем – выпускница Ташкентского хореографического училища. Ныне хореограф молодежной театральной студии Art way, преподаватель танцев в частной школе «Ньютон».
— Как в Вашей жизни появилось творчество? Кто привёл Вас в танцевальную студию?
— Когда мне было 3 года, мамина подруга предложила: «Давай-ка займем чем-нибудь наших детей, чтобы им скучно не было». Мне вот уже 24 года нескучно! (смеется). Через год после занятий в танцевальном кружке, меня отдали в музыкальную школу. Меня поначалу принимать категорически не хотели, говорили, что таких маленьких не берут – учебная нагрузка слишком большая. Но мне так сильно нравились танцы, что я не капризничала, делала все, что от меня требовали педагоги. Так незаметно прошло 5 лет в классе хореографии.
Потом я начала выступать в корейском театре «Ариранг». Именно там началась моя активная творческая жизнь: концерты, выступления, конкурсы. Были победы в конкурсах при «Фонд Форуме», но серьезным толчком стала победа в конкурсе «Kelajak ovozi».
— А с какими танцами Вы побеждали?
— Все областные и районные конкурсы я прошла с народными танцами: испанский, мексиканский, индийский. Но на республиканский конкурс мой педагог поставил мне «Хаваскор» — шуточный узбекский танец. История танца такова: простая девушка из народа приходит на светское мероприятие, чтобы просто выйти на сцену и показать себя. Я выступала в обычных узбекских калошах, с мелкими косичками и в простеньком национальном платье. Меня не воспринимали, как конкурентку. Все девочки-конкурсантки разодетые, в перьях и камнях, и тут я – в калошах! (смеется)
Но я выиграла этот конкурс и получила грант, хотя была самая маленькая.
— А как родители относились к Вашему увлечению?
— Мама всегда была рядом, на конкурсах, в поездках, на выступлениях и говорила: «Мы и костюмеры, и продюсеры, и музыканты, и, если надо, еще и хореографы». Папа также всегда поддерживал, но в 9-ом классе, когда встал вопрос о поступлении, он сказал, что нужно выбрать что-то серьезное, освоить профессию.
Я поступила в финансовый колледж, закончила его с красным дипломом. Кстати, это был мой последний красный диплом, папа сказал, чтобы больше я такое домой не приносила! (смеется) Но папа видел, что финансы — это не мое, не по душе. Ведь после учебы я каждый раз бежала на концерты и репетиции. Тогда папа сказал: «Все с тобой ясно, поступай в хореографическую академию». Если бы не он, я бы так и не решилась.
— Где Вы черпаете вдохновение для новых постановок?
— В музыке! Я слушаю абсолютно все. Могу вдохновиться композицией, которая вышла 5 лет назад, услышать ее по-другому, увидеть новую историю.
— Кто Ваш кумир? Чей пример Вас вдохновляет?
— Я никогда не следила за каким-то одним хореографом. Мне не хочется подражать кому-то, копировать чей-то стиль. Но, признаюсь, что недавно меня заинтересовала история жизни и творчества Николая Цискаридзе. Он не только невероятно талантливый артист балета, потрясающий педагог, но и человек с большой буквы — загадка, тайна. Когда начала изучать его биографию, смотреть интервью, столько интересного для себя почерпнула. То есть я хочу сказать, что одного кумира у меня нет, но есть те, кто на разных этапах жизни вдохновляет и заряжает.
— Что делать, когда опускаются руки?
— Танцуйте! (смеется) У меня главное слово – это «НАДО». Я просто беру и делаю. Могу поплакать от усталости, но утром встаю, иду и делаю. Никогда не бывает, чтобы я говорила «не хочу, не буду».
— Какой Вы видите себя через 10 лет? Чего хотели бы достичь?
— Я настолько вперед еще не загадывала, но знаю, что хочу продолжать педагогическую деятельность и делать что-то хорошее для своей страны. Хочется развивать творческую сферу Узбекистана на профессиональном уровне. Ведь бывает так, что танцевальные студии берут педагогов, которые ну никак не относятся к хореографии, но называют себя «тренерами». Обидно, что они калечат детей — неправильно растягивают, тем самым травмируя связки. А мне важно, чтобы дети, которые хотят танцевать и развиваться в искусстве, получали достойное образование. Причем не только в крупных городах, но и в регионах нашей страны, ведь и там огромное количество талантливых детей.
— А чем Вы гордитесь в себе?
— Упорством, наверное! А еще тем, что меня любят ученики. Вы знаете, детей ведь очень тяжело обмануть, им либо нравится, либо нет. Мы перед постановкой садимся, обсуждаем историю будущего номера, выбираем вместе музыку. Знаете, новое поколение оно другое. Если мы в детстве боялись взрослым сказать, что нам что-то не нравится, то мои малыши мне всегда прямо говорят. Это, конечно, неприятно, но зато честно.
А еще у меня есть золотое правило: я всегда с детьми на «Вы», и неважно, сколько лет ребенку – 3 или 15. Так у них просыпается чувство ответственности не только перед педагогом, но и перед собой. Они начинают чувствовать себя взрослыми, значимыми.
— А как Вы оцениваете детей?
— Могу и поругать, и похвалить. После окончания Академии, я 4 года проработала хореографом в колледже. Разница в возрасте смешная – 4 года. Я для них стала подругой, они советовались со мной по любому поводу, но при этом уважали, знали, что я могу и не пустить на занятие, если опоздают. Хотя я никогда не ругала, не повышала голос. На одном из тренингов я услышала очень правильную, на мой взгляд, вещь: «Педагог должен быть и другом, и родителем». Так вот я стараюсь придерживаться этого правила.
Знаете, для детей самое страшное, когда ты им говоришь: «Я же на вас надеялась, а вы не постарались». Они сразу меняются, осознают, бегут извиняться и обнимать…
— Какой была ваша первая большая премьера?
— Это был выпускной экзамен в Академии, дипломная работа моих учеников. Мне было так страшно… Помню, как я объявила экзамен и просто замерла в углу, кажется, даже не дышала, пока мои группы выступали. Подруга потом сказала мне, что у меня были красные глаза, и складывалось впечатление, что ко мне лучше вообще не подходить. А мне просто очень хотелось, чтобы мои студенты доказали, что они могут. Комиссии, педагогам, СЕБЕ! И вот самый ответственный момент, когда по косточкам разбирают работу каждого педагога… И мне говорят, что все было очень красиво и замечаний нет. Я чуть не расплакалась на глазах у комиссии! Я не боялась, что меня будут ругать, я боялась подвести своих учеников. Оказалось, что танцевать на сцене намного проще, чем стоять там и следить за тем, что ты поставил.
— А какой Вы танец?
-Ой! Очень энергичный! Что-то такое техничное, быстрое. Может быть, «андижанская полька»… Я никогда не ставлю 8 одинаковых движений в одну сторону, я так просто не умею! У меня наоборот — 100 движений за минуту. В общем, я на месте не стою!
— Если бы не танец, то…?
— То было бы скучно. Ведь каждый танец – это маленькая жизнь.
Вероника САМОЙЛОВА
фото из личного архива С. ЛЕМ
***
Источник: газета “Корейцы Узбекистана” № 24(28)
Мы в Telegram
Комментариев пока нет, но вы можете оставить первый комментарий.