Спешите увидеть

Спешите увидеть художественную выставку «Ностальгия», задуманную, как место встречи искусств корё сарам и родины их предков. Спешите увидеть, спешите принять восторг души!

Выставка организована в рамках культурного обмена между Республикой Корея и Республикой Узбекистан. И является частью культурного мероприятия, приуроченного к визиту президента Республики Корея в Центральную Азию в июне этого года.

Высокая планка, заданная организаторами выставки, буквально с первых шагов по залу ошеломила меня. В центре зала встретили меня портреты с уникальными выражениями лиц – смеющийся, плачущий, задумчивый, тревожный, удивленный, решительный, скорбящий, -состояние каждого из них доносится до тебя учащенным сердцебиением.

Следующие пять огромных свитков современной корейской живописи под названием «Горы и воды – цветы в вазе» поразили меня бесконечно. Безмерный талант живописца был очевиден с первого взгляда. Никакие трактовки, объяснения по поводу идеи или техники исполнения абсолютно не требуются –  смотри, вникай, удивляйся, получай чувственное наслаждение.

Все работы корейских художников, представленные на выставке, достойны самой высокой оценки, — картины прибыли из Музея Современного Искусства (Сеул). Не менее достойно были представлены и наши художники во главе с ушедшими Николаем Паком и Николаем Шином.

Выставка проходит в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана, продлится до 30 ноября включительно, а 19 и 21 ноября в 15:00 в рамках выставки будет Концертное выступление традиционной музыки под названием «Ариранг – четыре времени года».

Будучи обыкновенным, но восторженным потребителем, не имея навыков описания выставки, позволю дать текст, подготовленный куратором выставки Ван Син Ёном (Музея Современного Искусства):

Ностальгия

Ван Син Ён, куратор, Музей Современного Искусства, Корея

Выставка «Ностальгия» в рамках мероприятия «Караван», направленная на развитие культурного обмена между Кореей и Узбекистаном, представляет произведения изобразительного искусства на тему природы и жизни корейского народа в Центральной Азии и Республике Корея. Экспозиция задумана как место встречи искусства депортированных этнических корейцев, чья история началась 77 лет назад, и оставшихся на исконных землях соотечественников, и станет ещё одним поводом для обмена в сфере искусства.

Экспозиция, разделенная на 3 части, составлена из произведений коллекции Музея Современного Искусства, Корея, а также работ художников-корейцев Центральной Азии.

1-я часть, знакомящая зрителя с произведениями корейских художников Центральной Азии, включает в себя работы Николая Шин (Шин Суй Нам, 1928—2006), Сергея Ким (1952 г.р.), Николая Пак (1922 г.р.) и других. Николай Шин один из крупнейших художников Узбекистана, в чьих работах нашла свое отражение печальная история депортации корейцев СССР. Одни его произведения, тяжелые и темные, без прикрас рассказывают о страданиях переселенцев, другие же полны надежд и воспевают жизнь. Эти два противоположных творческих настроения составляют особенность его абстрактных полотен, а основная тема его произведения — это тема переселения.

Главной темой художника из Казахстана Сергея Ким становится человеческое лицо, способное поведать множество историй. В отличие от Николая Шин, для которого более характерно мета повествование в резкой, быстрой манере, Сергей Ким обращается к личным темам и скрывает за видимым отсутствием эмоций на изображаемом лице жгучий цинизм и душевную агонию, вызванные изменениями в политической и общественной жизни после развала СССР.

На фоне полотен остальных художников живопись этнического корейца из Узбекистана Николая Пак выглядит очень лиричной. В представленных на выставке эмоциональных и реалистичных работах художник обращается к своему жизненному опыту, перенесенным тяготам. Однако его полотна не упускают при этом едва заметного трепета и тепла, составляющего моменты жизни. Он прекрасно выражает парадоксальную «силу слабости» этнических корейцев, прошедших через тяжелые жизненные испытания.

Светлые, теплые пейзажи Светланы Цой (1944 г.р.) и Искры Шин (1970 г.р.), природа и жизнь Узбекистана, запечатленная в спокойных оттенках Робертом Кимом (1947 г.р.), полные страсти цвета и широкие мазки Елены Ли (1970 г.р.) и Светланы Шин (р. 1974 г.р.) прекрасно демонстрируют лирическую тенденцию в активной художественной жизни современного Узбекистана.

2-я часть состоит из работ корейских художников, выбравших человека в качестве темы своего творчества.

Основой работ Со Се Ока стал китайский иероглиф, обозначающий человека и формально изображающий опирающихся друг на друга людей. Художник объединяет множество этих иероглифов, создавая образ объединенной в танце толпы. Картина «Мать и сын», изображенная им абстрактными линиями, имеет особенность, отличительную от обычных картин, с геометрическими фигурами. В XX веке тема матери стала общей как для корейских художников, так и для их зарубежных соотечественников в странах бывшего СССР. Образ матери хотя и мыслился символом героизма перед лицом беспощадной исторической реальности, но в первую очередь она была ее жертвой. Юн Сок Нам (1939 г.р.), использующая в качестве материала отработанное дерево, находит неочевидное сходство между кожей матери и теплой поверхностью старой древесины. И если у Николая Шин мать, потерявшая своих детей, изображена кричащей и стенающей, то мать в работе Юн Сок Нам после смерти мужа прилагает все возможные усилия, чтобы помочь детям выжить. Сложно сказать, какое именно значение имела в жизни двух художников тема жертвенности матери, однако материнская ответственность и традиционное чувство долга перед своей семьей сыграли важнейшую роль в заживлении исторических травм, став подлинными украшениями.

На контрасте с образом жертвующей матери, с некоторых пор в искусстве стал появляться и непривычный до этого образ отдельной личности. Так, Квон Ё Хён   1961 г.р.) подходит к человеку индивидуально, запечатлевая образы наших современников. Общей чертой его работ является уникальное выражение лица каждого из изображенных им людей. Смеющиеся, плачущие, задумчивые «выражения» лиц — это не просто «образы» неизвестных нам людей. Все они имеют свои истории, которые можно прочитать в их индивидуальных выражениях лиц, и их охватывает ностальгия по объединяющей их земле, по оставшейся в воспоминаниях родине и семье.

3-я часть выставки знакомит зрителей с современным корейским искусством.

В XX веке культура Центральной Азии и Кореи претерпела значительные изменения. Так, на Центральную Азию сильно повлиял СССР, а в эволюции живописи Кореи большую роль сыграл американский абстрактный экспрессионизм. В этой ситуации точку соприкосновения в искусстве двух стран стоит искать не в изобразительных формах, а в общей для корейцев теме природы, прошедшей сквозь годы и преодолевшей разницу культурных ценностей. Современные корейские художники изображают природу родной страны, которая осталась в памяти первого поколения переселившихся корейцев живописи, в разнообразных техниках — фотографии, гобелене. Реалистичные полотна Ли Дон Хуна (1903- 1984), Ли Бо Ён (1935 г.р.), Ли Ёль Мо (1933 г.р.), Чхве Ён Голя (1969 г.р.), а также абстракции Сон Су Нама (1938-2013), Шин Ён Сана (1935 г.р.) и Ли Сон Вона (1956 г.р.) показывают широкий спектр изобразительных способов и материалов, а также разнообразие художественной жизни современной Кореи.