Жанр хваджохва («цветы и птицы») в корейской традиционной живописи раннего и среднего периодов Чосон (конец XIV – конец XVII вв.)

Екатерина Александровна Вострикова
Сотрудник Международного центра корееведения Института стран Азии и Африки
Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова,
соискатель Кафедры истории искусств и гуманитарных наук
Московской государственной художественно-промышленной академии
имени С. Г. Строганова
Москва, Россия

Аннотация. Настоящая статья посвящена художественному жанру хваджохва («цветы и птицы») раннего и среднего периодов Чосон (конец XIV — конец XVII вв.).

В исследовании обозначен историко-культурный контекст, а также стилевая эволюция жанра «цветы и птицы», выявлены основные термины для его обозначения, представлены отдельные художественные направления, рассмотрены техники и приёмы, применявшиеся в корейской традиционной живописи. Автор также очерчивает основной круг художников, работавших в данном жанре в обозначенный период.

Уже в ранний период Чосон (1392 — ок. 1550) жанр хваджохва занял особое место в традиционной корейской живописи и смог достичь высокого уровня художественной зрелости. Яркие картины в жанре «цветы и птицы», выполненные в академическом стиле придворной живописи, стали самыми распространёнными и показательными для данного исторического периода. В процессе становления и укрепления позиций новой династии Ли художники выполняли социальный заказ правящих кругов, поэтому произведениям свойственен оптимистический настрой, композиции полны идиллии и гармонии с окружающим миром. Самым ярким представителем этого направления был художник Ли Ам, который заложил основы развития жанра хваджохва в Корее. В это же время художники-интеллектуалы  начинают создавать небольшие пейзажи с птицами, выполненные только водой и тушью. Родоначальником этого живописного направления по праву считается учёный-конфуцианец Ким Джон.

Для среднего периода Чосон (ок. 1550–1700) характерен расцвет жанра хваджохва в технике монохромной живописи тушью. Появилось много художников-интеллектуалов из высших слоёв корейского общества, для которых жанр «цветы и птицы» стал средством выражения глубоких личных взаимоотношений с природой и миром вокруг. Корея второй половины XVI–XVII вв. страдала от многочисленных иноземных вторжений, поэтому одинокие и утомлённые птицы, спящие или отдыхающие на ветвях деревьев, стали основным и самым популярным мотивом в жанре хваджохва. Такая живопись была прямым отражением переживаний образованной прослойки корейского общества о судьбе родины. Самыми популярными произведениями жанра «цветы и птицы» этого периода стали картины художника-интеллектуала Чо Сока и придворного художника Ли Джина.

Ключевые слова: корейская традиционная живопись периода Чосон, жанр хваджохва («цветы и птицы»), Ю Джами, Ли Ам, Ким Джон, Син Саимдан, Ли Ёнъюн, Ли Джин, Чо Сок, Ким Сик, Ли Хам, Чо Джиун.

В отечественном корееведении имеется ряд научных работ, в которых объектами исследования становились темы птиц и растений. Так, например, хорошо изучены космогонические мифы, где часто встречается мотив рождения из яйца антропоморфных предков, основателей древних корейских государств [4, с. 436, 441, 449], тщательно описаны изображения птиц и растительного орнамента на знаменитых фресках в гробницах Когурё [2], существуют лингвистические исследования, связанные с животным и растительным миром [5]. Однако в российском искусствознании нет специальных работ, посвящённых жанру хваджохва («цветы и птицы») в корейской традиционной живописи, исключением является краткое описание свитка художника Чан Сынъопа «Дикие гуси» Л.И. Киреевой [3].

В представленной статье автор базируется на исследованиях южнокорейских учёных, в первую очередь профессора Хон Сонпхё [6], опираясь на предложенные им периодизацию и терминологию. В центре нашего внимания — основной круг художников, прославившихся в указанном живописном направлении, а также технические и стилевые особенности, характерные для жанра «цветы и птицы» рассматриваемых периодов.

История изображения цветов и птиц в Корее имеет глубокие корни. С древнейших времён в корейской культурной и художественной традиции, которая черпала свои истоки и развивалась в тандеме с китайской традицией, птицы, как божественные живые существа, были объектами поклонения и вдохновения. Они украшали собой разнообразные артефакты и использовались в качестве благопожелательных и призывных символов долголетия, богатой и обильной жизни, полной здоровья, почёта, удачи и любви, а также воплощали абсолютные принципы порядка и гармонии Природы. Изображения цветов и птиц привносили красоту и величие в королевские дворцы и дома знати, они стали очень популярны как картины, по сути, изображающие сцены рая.

В период Корё (918–1392 гг.), когда корейское искусство приобрело сложные и утончённые формы, началось формирование новой живописной традиции, и изображение цветов и птиц становится самостоятельным жанром. К сожалению, ни одно произведение в жанре «цветы и птицы» периода Корё до нас не дошло. Мы встречаем цветы и птиц только как элементы, включённые в картины прославленной буддийской религиозной живописи Корё.

Расцвет живописи хваджохва приходится на эпоху Чосон (правление династии Ли, 1392 – 1910 гг.) — это промежуток корейской истории протяжённостью в пятьсот лет. Ранний период Чосон условно датируется 1392–1550 гг., средний — 1550–1700 гг.

В Корее хваджо(хва) (화조(화) 花鳥(畫) дословно «живопись цветов и птиц») как термин для обозначения художественного жанра, будучи заимствован из Китая, стал использоваться с XV в. в начале эпохи Чосон. Самый ранний корейский текст, который содержит этот термин, — «Записки о живописи» («Хваги», 화기 畫記), написанные Син Сукчу (신숙주 申叔舟, 1417–1475 гг.) в 1445 г.

Однако существует ещё целый ряд терминов, синонимичных хваджо, именующих этот жанр: чосучхомок (조수초목 鳥獸草木 птицы, животные, травы и деревья), хвамоккымджо (화목금조 花木禽鳥 цветы, деревья и птицы) и хваджомоксок (화조목석 花鳥木石 цветы, птицы, деревья и животные) [6, с. 45]. Для обозначения изображений животных и птиц художественные альбомы китайской династии Мин (1368–1644 гг.) использовали термин линмао (翎毛 «мех и перья», кор. ёнмо 영모), он стал широко использоваться в средний период Чосон, как и включавшие его термины хвахвеёнмо (화훼영모 花卉翎毛 цветы, птицы и животные) и хвачхоёнмо (화초영모 花草翎毛 цветы, травы, птицы и животные).

В статье используются термины хваджохва как обозначение жанра «цветы и птицы» и хваджодо (화조도 花鳥圖), обозначающий картины, выполненные в этом жанре. Важно подчеркнуть, что акцент данного исследования сделан именно на картинах с птицами и растениями, а не животными, которые тоже включаются в жанр.

Хваджохва в ранний период Чосон (1392 — ок. 1550)

Жанр хваджохва стал занимать особое место в традиционной корейской светской живописи и достиг высокого уровня художественной зрелости уже в ранний период Чосон. Реалистическая живопись в стилистических направлениях курыкчончхэпхун (구륵전채풍 鉤勒塡彩風 контур изображаемых объектов выполняется тушью и осуществляется заливка цветом внутри контура) и мольгольчхэсэкпхун (몰골채색풍 沒骨彩色風 «бескостная» живопись тушью и минеральными красками выполняется без нанесения контура) была официально распространена и применялась на практике в среде придворных художников хвавонов (화원 畫員) Академии живописи Тохвасо (도화서 圖畫暑), которые удовлетворяли возросшие художественные запросы королевской семьи.

В соответствии со «Сводом ритуалов» («Еджон» 예전 禮典) «Великого уложения по управлению государством» («Кёнгук тэджон» 경국대전 經國大典 окончательно оформилось к 1485 г.) существовала система отбора и экзаменования придворных художников чхвиджэ (취재 取材) [6, с. 49]. На экзаменах изображению цветов и птиц, также, как и изображению человеческих фигур, было отведено третье место по значимости (первое занимал бамбук, второе — пейзаж).

Для королевской семьи придворные художники в точной реалистической манере часто создавали изображения сокола, именуемые хэчхондо (해청도 海靑圖), писали к Новому году специальные картины в жанре сэхва (새화 歲畫), которые ван (корейский король) дарил родственникам и высокопоставленным чиновникам по случаю праздника, например, чхуынпактходо (추응박토도 秋鷹搏兎圖) — изображение сокола, охотящегося на кролика осенью.

В то же время высшая прослойка корейского средневекового общества садэбу (사대부 士大夫), выходцы из которой наряду с правящей семьёй были основными заказчиками и покровителями искусств, видела в хваджохва символ гармонии с природой канхоханджон (강호한정 江湖閒靜 тишина/спокойствие на лоне природы) и превосходства над всем мирским [6, с. 49].

На картинах в жанре хваджохва чаще всего изображались следующие птицы: утки, белые цапли, журавли, соколы, дикие гуси, ласточки, чайки, воробьи, сороки, голуби, иволги, павлины, петухи и курицы. Они писались в разных положениях на фоне цветов, трав, бамбука, деревьев или камней.

Все картины хваджодо периода Чосон корейские искусствоведы условно разделяют на два основных живописных стиля. Первый — рисование тушью и водяными красками чхэмукпхун (채묵풍 彩墨風). На картинах в стиле чхэмукпхун птицы писались мелкими движениями кисти, аккуратными линиями цветом и тушью на фоне пейзажа тэгён (대경 大景 дословно «большой пейзаж») с деревьями в верхней части полотна и водой или камнями в нижней. Стиль чхэмукпхун в ранний период Чосон развивался на основе живописи Корё, также на него влияли реалистические декоративные традиции, присущие академическим школам живописи ранней династии Мин.

Сохранилось совсем мало корейских картин, выполненных в китайских академических техниках живописи, — это «Сосны и журавли в долине» (지곡송학도 芝谷松鶴圖) Ю Джами (유자미 柳自湄, творческий псевдоним (далее псевд.) Сосан 서산 西山,?–1462) из Музея Кансон [10, с. 19–21], четыре картины «Цветы и птицы» (рис. 1) Син Джама (신잠 申潛, псевд. Ёнчходжа 영천자 靈川子, 1491–1554 гг.) и одна работа Ан Гвисэна (안귀생 安貴生, конец XV в.,?–?) из Национального музея Кореи.

Рис. 1. Presumably Sin Jam, Flowers and Birds, paper, ink, water paints, chkhesek technique (채색 彩色 painting the depicted image after drawing its outline), 116 × 45.7 cm, 16th century, National Museum of Korea, Seoul

Также до нас дошёл цикл с цветами, птицами, кошкой, собакой и щенками прославленного художника Ли Ама (이암 李巖, псевд. Чонджун 정중 靜仲, 1499–1566?). Одна картина этого цикла хранится в Национальном музее Кореи, одна — в Национальном музее Чинджу, одна — в музее Лиум, две — в Художественной галерее Пхеньяна и еще одна — в Музее народного творчества Японии в Токио. Также сохранился свиток Ли Ама «Пара диких гусей» (한쌍의 기러기) из Художественной галереи Пхеньяна (рис. 2) [8, с. 77–82].

Рис. 2. Yi Am, A Pair of Wild Geese, paper, ink, water paints, chkhesek technique, 84.7 × 50 cm, mid-16th century, Korean Art Gallery, Pyongyang

На упомянутых выше картинах изображены разнообразные птицы или животные, деревья, растения, цветы, камни, холмы и горы в разные времена года в стиле живописной школы Чжэ (浙派 чжэ пай), или Чжэцзянской школы династии Мин, для которой характерны двухмерность, декоративная плоскостность, асимметричная композиция, усиленный контраст светлого и тёмного, комбинирование реалистичных и декоративных элементов, часто напоминающих абстрактный орнамент, выполненный тушью и водяными красками.

Наибольшее влияние на корейскую живопись хваджохва раннего периода Чосон оказал Люй Цзи (呂紀 1477?–1505?), признанный китайский мастер придворной академической живописи, работавший в жанре «цветы и птицы». Этому художнику подражал Ан Гвисэн, его же технические приёмы использовал Син Джам, но наиболее ярко они отражены в картинах Ли Ама [6, c. 50]. Интересно, что Ли Ам был выходцем из королевской семьи. Принято считать, что созданный им яркий, лирический, идеальный живописный мир заложил основы развития хваджохва в Чосоне.

Второе заметное стилевое направление — сумукпхун (수묵풍 水墨風), писание водой и тушью, монохромная живопись тушью. Картины в стиле сумукпхун — это близкий микропейзаж согён (소 경 小景 дословно «маленький пейзаж»), на котором изображалась одна или две птицы одного биологического вида. Сумукпхун с его тяготением к импровизированности и нарушению академических канонов вырос как новый самостоятельный стиль из мукхи (묵희 墨戱) — «игры тушью», ассоциировавшейся как в Китае, так и в Корее с живописью художников-любителей мунинов (문인 文人 учёные-конфуцианцы, интеллектуалы) и художников чань-буддистов.

Небольшие работы тушью согён обычно были двух типов. На картинах первого типа писались одна или две птицы, сидящие на длинной, иногда цветущей ветви чольджи (절지 折枝 ветвь без изображения ствола) [6, c. 50]. Чаще всего изображались трясогузки, большие синицы, бекасы, сороки на ветвях сливы или бамбука. Они выполнялись резкими динамичными мазками чопхиль (조필 粗筆 грубая/жесткая кисть) и панпхиль (방필 放筆 свободная кисть, техника «свободной руки»). Картинам присуща лапидарность, это так называемая «живопись идеи» саыйчхе (사의체 寫意體), стремящаяся не столько к точной передаче образа, сколько к выражению его сущности, сути, духа в смелых свободных росчерках кисти. Второй тип — пейзаж с камнями, скалами, водными растениями, находящимися у кромки водоёма, в котором часто изображались цапли, водоплавающие птицы или птицы, обитающие у воды. Картины этого типа схожи с небольшими пейзажами династии Южная Сун (1127–1279 гг.) и пейзажами в стиле школы Чжэ династии Мин, для них характерна композиция пёнгак (변각 邊角) — сосредоточенность всех основных объектов изображения в одном углу [6, c. 51].

До нас дошло мало работ направления сумукпхун раннего периода Чосон. В этом стиле работал художник-интеллектуал Ким Джон (김정 金淨, псевд. Чхунам, Кобон 충암 冲菴, 고봉 孤峯, 1486–1521 гг.), сохранились его картины «Белоголовые птички на ксантоксилуме» (산초백두 山 椒白頭) и «Птичка на тонкой ветке» (영모절지도 翎毛折枝圖) из частных коллекций и две работы «Цветы и птицы» (화조도 花鳥圖) из Художественной галереи Пхеньяна (рис. 3).

Рис. 3. Kim Jŏng, Flowers and Birds, paper?, ink, sumuk technique (수묵 水墨 monochrome ink painting), total size: 19.5 × 23.5 cm, early 16th century, Korean Art Gallery, Pyongyang

Также сохранились картины единственной женщины-художника периода Чосон Син Саимдан (신 사임당 申師任堂, 1504–1551 гг.): «Белые цапли» (백 로도 白鷺圖) из Музея Сеульского национального университета, «Белая трясогузка» (알락할미새) из Музея Женского университета Ихва и «Пара уток-мандаринок» (원앙도 鴛鴦圖) из частной коллекции. Это прекрасные примеры небольших пейзажей, выполненных на досуге для «саморадости» [1, с. 70–71]. Такие работы призваны внушать чувство спокойствия и гармонии с природой, они не изображают птиц и окружающий их живой мир с анатомической точностью.

В Национальном музее Кореи хранится хваджодо художника раннего периода Чосон Ли Джонждуна (이종준 李宗準, псевд. Ёнджэгон 용재공 慵齋公,?–1499) «Журавль на сосне» (송학도 松鶴圖). Это некий промежуточный вариант между двумя рассмотренными направлениями. Журавль, стоящий на толстой ветви сосны, написан тушью, но в работу небольшим акцентом добавлен цвет.

Подводя промежуточные итоги, отметим, что в ранний период Чосон происходило становление новой династии и укрепление её правящего авторитета. Для жанра «цветы и птицы», как и для всей корейской живописи этого исторического периода, характерен оптимистический настрой, художники создают композиции, полные идиллии, пишут гармоничный и прекрасный мир под небесами, выполняя социальный заказ правящих кругов, или удовлетворяя свои творческие амбиции.

Хваджохва в средний период Чосон (ок. 1550–1700)

В средний период Чосон живопись хваджохва достигла своего наивысшего расцвета. Учёные мужи видели в полёте и пении птиц олицетворение рая, чистого удовольствия, квинтэссенцию основополагающей правды космологического движения всего сущего [6, c. 52]. Жанр «цветы и птицы» стал средством выражения глубоких личных взаимоотношений человека с природой. В этот период появилось много художников-интеллектуалов из высших слоёв корейского общества, которые принадлежали к королевскому двору или были чиновниками.

Такие художники, как Юн Ом (윤엄 尹儼, псевд. Сонъам 송암 松巖, 1536–1581 гг.) и Ли Ёнъюн (이 영윤 李英胤, псевд. Чуннимсу 죽림수 竹林守, 1561–1611 гг.), продолжали создавать типичные двухмерные большие хваджодо в академическом стиле, подобные тем, что писались в ранний период Чосон.

Однако самыми многочисленными, популярными и показательными хваджодо среднего периода Чосон стали небольшие рисунки птиц, выполненные только водой и тушью. Задача таких произведений — сделать птицу сутью/идейным центром рисунка, а фон из пары редких свободно разбросанных ветвей соджи (소지 疎枝) или близкого пейзажа пхёнгакгён/пхёнгён (편각경 偏角景 / 편경 片景 дословно «близкий, фрагментированный пейзаж») только дополняет, обрамляет её.

Картины с изображением птиц на тонких ветвях, популяризированные Ким Джоном ещё в ранний период Чосон, во многом копировали или напоминали летящих, поющих, спящих и кормящихся птиц из альбомов живописи династии Мин, таких как «Руководство по изображению птиц и животных Гао Суна» («Гао Сун линмоапу» 高松翎毛譜). Мы встречаем подобных птиц на картинах «Птичка наслаждается ароматом цветущей сливы» (매조문향도 梅鳥聞香圖) работы Ким Си (김시 金禔, псевд. Янсондан 양송당 養松堂, 1524–1593 гг.) из музея Кансон, «Дикая птица и бамбук» (죽금도 竹禽圖) Син Серима (신세림 申世霖, псевд. Иллим 인림 仁霖, 1521–1583 гг.), «Одинокая птица на ветке зимой» (한가독조도 寒柯獨鳥圖) Ли Гёнъюна (이경윤 李慶胤, псевд. Накпха 낙파 駱坡, 1545–1611 гг.) и «Голуби на иве весной» (류상춘구도 柳上春鳩圖) Ли Ёнъюна — три последних работы хранятся в Национальном музее Кореи [6, c. 52].

Самыми популярными хваджодо этого периода стали произведения Чо Сока (조속 趙涑, псевд. Чханган 창강 滄江, 1595–1668 гг.). Чо Сок был настоящим мунином (учёным-конфуцианцем), благородным мужем, современники уважали его и высоко ценили виртуозное владение кистью.

К сожалению, художник редко оставлял подпись или печать на картинах, поэтому некоторые произведения только приписываются Чо Соку.

Рис. 4. Cho Sok, Magpies Living on an Old Tree, silk, ink, sumuk technique, 112.4 × 57.3 cm, 17th century, National Museum of Korea, Seou

Его изображение птиц и треугольных листьев, расположенных в ритмичном мозаичном порядке, на большом шёлковом свитке «Сороки, живущие на старом дереве» (조작도 鳥鵲圖 / 노수서작도 老樹棲鵲圖) из Национального музея Кореи (рис. 4) обнаруживает сходство со стилем прославленного минского художника Линь Ляна (林良, 1428–1494 гг.). Тем не менее данное произведение очень корейское по своему духу: сороки издревле в корейских верованиях были вестницами хороших новостей [7, с. 156–158; 11, с. 113–115]. «[Приносящая радость] сорока на старой сливе» (고매서작도 古梅瑞鵲圖) из Музея Кансон также прекрасно демонстрирует технику живописи Чо Сока: на картине с помощью линий пибэкчхе (비백체 飛白體 дословно «техника летящей белой кисти» или «летящий белый», каллиграфический стиль, которому присущи быстрые движения кисти с малым количеством туши, оставляющие незакрашенные пустоты) написана сорока, которая отдыхает после лишений долгой зимы на зацветшей ветви старой сливы. В нижней части картины кистью едва намечены прозрачные листья бамбука [9, с. 64–69].

Используя мазки чопхиль и панпхиль, Чо Сок много писал диких птиц, работая только тушью,такие картины назывались муккым (묵금 墨禽). Яркий пример — «Спящая птица лунной ночью» (월야수금도 月夜睡禽圖) из Национального музея Кореи. Это типизированный, очень популярный мотив: изображена небольшая, спящая в ветвях птица, спрятавшая голову на груди. Смысловой подтекст таких рисунков всегда одинаковый — птица устала и отдыхает после длинной, тяжелой зимы, она ждёт скорого прихода весны.

Традицию минималистического изображения спящих птиц тушью продолжили сын Чо Сока Чо Джиун (조지운 趙之耘, псевд. Мэчхан, Мэгок 매창 梅窓, 매곡 梅谷, 1637–1691?), примерами работ которого служат картины «Спящая птица» (숙조도 宿鳥圖) из частной коллекции, «Спящая птица на сливе» (매상숙조도 梅上宿鳥圖) из Национального музея Кореи (рис. 5), и Ли Гон (이건 李健, псевд. Кючхан 규창 葵窓, 1614–1662 гг.) с его «Спящей птичкой снежной ночью» (설월조몽 雪月鳥夢) из Музея Кансон [6, c. 53].

Рис. 5. Cho Jiun, Sleeping Bird on a Plum Tree, paper, ink, sumuk technique, 109 × 56.3 cm, the second half of the 17th century, National Museum of Korea, Seoul

Можно смело утверждать, что Чо Сок и Чо Джиун создали целое направление в корейской живописи хваджохва, для которого характерно изображение светлой тушью спящих птиц или одиноких птиц, сидящих на ветвях.

Описанные выше хваджодо с птицами, сидящими на тонких ветках, как мы уже отмечали, часто типичны, схематичны и переданы довольно условно, однако встречаются картины, выполненные в более утончённой, элегантной манере, например, «Белоголовые птички на ксантоксилуме» (산초백두도 山椒白頭圖) и «Маленькие птички на красном клёне» (단풍소조도 丹楓小鳥圖) Ли Хама (이함 李涵, псевд. Ынхо 은호 恩湖, 1633–?), хранящиеся в Национальном музее Кореи.

В средний период Чосон в живописи согён ёнмохва (изображение животных и птиц в микропейзажах) наряду с направлением соджи ёнморю (животные и птицы на ветвях) развивалось направление пхёнгён ёнморю (фрагментированный пейзаж с животными и птицами), в котором применялись техники работы тушью и структурные пропорции, присущие школе Чжэ. Оно ярко проявилось в работах «Водоплавающие птицы» (수금도 水禽圖) Ли Сунхё (이숭효 李崇孝, вторая половина XVI в.,?–?) из частной коллекции, «Птицы на воде летом» (하정수금도 夏汀水禽圖) Ли Гёнъюна из Национального музея Кореи, а также в работах Ким Сика (김식 金埴, псевд. Тхвечхон 퇴촌 退村, 1579–1662 гг.) и Ли Джина (이징 李 澄, псевд. Ходжу 허주 虛舟, 1581–1653?) [6, c. 54].

Рис. 6. Kim Sik, Flowers and Birds, silk, ink, tamch’ae technique (담채 淡彩 slight colouring of the depicted images and the background with paints and ink), 31.9 × 20.5 cm, 17th century, National Museum of Korea, Seoul

Большой популярностью у современников пользовались пейзажи с птицами Ким Сика, которые сегодня хранятся в Национальном музее Кореи (рис. 6), выполнены они в «бескостной» технике мольгольпоп (몰골법 沒骨法), предполагающей писание тушью или красками минерального происхождения без нанесения контуров. Это целая серия картин, для которых характерны контрастные сочетания светлого и тёмного тона туши, лёгкое окрашивание, тонкая тщательная работа кистью в передаче оперения птиц и других деталей.

Данная техника была отточена Ли Джином, потомственным художником, незаконнорожденным сыном Ли Гёнъюна. Творчество Ли Джина стало очень популярным при дворе вана Инджо (인조 仁祖, 1623–1649 гг.), художник пользовался монаршим покровительством и много работал для королевской семьи.

Стиль и техника Ли Джина напоминают стиль и технику Люй Цзи, упомянутого выше мастера династии Мин. Среди работ, приписываемых Ли Джину, «Утки-мандаринки в пруду и водяной перец» (요당원앙 蓼塘鴛鴦) из Музея Кансон (рис. 7). Перед нами небольшой пейзаж, на котором пара влюблённых уток играет в воде около камней [10, с. 41]. Картину отличает яркий контраст света и тени. Заострённые камни изображены в технике пубёкчун (부벽준 斧劈皴 «насечка топором», рубленые линии напоминают следы от насечки топора). Ли Джин использует «бескостную» технику, детально прорисовывая перья уток, тщательно изображает водяные растения с помощью точек чоммёпхун (점묘풍 點描風).

Рис. 7. Yi Jing, Mandarin Ducks in a Pond and Water Pepper, silk, ink, water paint, tamchkhe technique, 31 × 21 cm, the first half of the 17th century, Kansong Art Museum, Seoul

В средний период Чосон сдержанная элегантность работ Чо Сока особенно привлекала образованных людей, чиновников и учёныхконфуцианцев, более декоративная живопись Ли Джина была любима в королевской семье и в среде аристократов [6, с. 55].

Стоит подчеркнуть, что Корея второй половины XVI–XVII вв. переживала непростой и смутный период в своей истории, страна страдала от внутренних неурядиц и иноземных вторжений (Имджинская война 1592–1598 гг., Маньчжурские вторжения 1627 г. и 1637 г.). Хотя большие идиллические композиции с яркими цветами и птицами продолжали писаться художниками профессионалами в ответ на заказы корейской аристократии, но в данный период картины художников-интеллектуалов с одинокими и утомлёнными птицами, спящими или просто отдыхающими на ветвях деревьев, стали основным и самым популярным направлением в жанре хваджохва, отражая внутренний настрой и переживания образованной прослойки корейского общества о судьбах родины.

Подводя итоги, ещё раз подчеркнём, что в ранний период Чосон происходило активное становление жанра «цветы и птицы» как самостоятельного направления корейской традиционной живописи. Художники оттачивали основные академические стили и техники, заимствуя их из Китая и адаптируя под свои вкусы и запросы заказчика. Направление хваджохва быстро достигло высокого уровня художественной зрелости и, изображая идеальный и прекрасный мир природы, стало одним из самых популярных и любимых в корейском обществе. В средний период Чосон жанр хваджоха продолжал развиваться, расцвет его произошёл в живописи художников интеллектуалов, что подтверждается большим количеством сохранившихся до наших дней картин, выполненных только тушью. Также важно отметить, что в этот период корейское неоконфуцианство окончательно стало ведущей государственной идеологией, что в свою очередь способствовало началу постепенного формирования ярких национальных особенностей в культуре Чосона в целом и в живописи в частности.

Эти национальные особенности активно проявятся уже в XVIII в. в поздний период Чосон и найдут своё отражение в жанре «цветы и птицы».

Библиография

1. Вострикова Е. А., Гаврилин К.Н. Живописное наследие Син Саимдан: исторический контекст, основные жанры, вопросы творческой эволюции // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА / М.: МГХПА. — 2020. — № 3. Часть 1. — С. 66–82.
2. Джарылгасинова Р.Ш. Когурёские гробницы и их настенная живопись // Корейское классическое искусство. Сб. ст. под ред. Л.Р. Концевича. — М.: ГРВЛ, 1972. — С. 15–29.
3. Киреева Л. И. Свиток Чан Сынопа в собрании ЛО ИНА // Статьи по искусству Кореи: сборник избранных статей и заметок. — Магнитогорск: МаГУ, 2006. — С. 32–35.
4. Концевич Л. Р. Корееведение: Избр. работы / Л.Р. Концевич. — М.: Муравей-Гайд, 2001. — 640 с.
5. Чистякова А.Н. О роли птиц в культуре Китая и Кореи // Российское корееведение. Альманах. — М.: «Муравей». — 2004. — Выпуск четвертый. — С. 209–215.
6. Hong Sunpyo. Hwajohwa of the Goryeo and Joseon Dynasties // The International Journal of Korean Art and Archaeology. Seoul: National Museum of Korea, Vol. 02, 2008. — P. 43–65.
7. Park Youngdae. Essential Korean Art from Prehistory to the Joseon Period. Seoul: Heonamsa Publishing Co., 2004. — 420 p.
8. 강명석, 리경수. 우리 민족의 옛 미술가들. — 평양: 평양출판사, 2009. — 303쪽. (Кан Мёнсок, Ли Кёнсу. Старые художники Кореи. — Пхеньян: Пхёньян чхульпханса, 2009. — 303 с.)
9. 백인산. 우리 문화와 역사를 담은 엣 그림의 아름다움. 간송미술36_회화. — 서울: 컬처그라퍼, 2016. — 307 쪽. (Пэк Инсан. Красота старинных картин, повествующих нам о корейской культуре и истории. 36 шедевров музея Кансон. — Сеул: Кхольчхокырапхо, 2016. — 307 с.)
10. 화훼영모 — 자연을 품다. — 서울: 간송미술문화재단, 2015. — 221쪽. (Цветы, птицы и животные — отражение природы: Альбом к выставке. — Сеул: Кансон мисуль мунхвачэдан, 2015. — 221 с.)
11. 최순우. 무량수전 배흘림기둥에 기대서서. — 서울: 학고 재, 2008. — 519쪽. (Чхве Суну. Опираясь на колонну в технике пэхыллим из павильона Мурянсуджон. — Сеул: Хаккоджэ, 2008. — 519 с.)

Список электронных ресурсов

1. Официальный сайт Музея Женского университета Ихва (이화여자대학교박물관): http://cms.ewha.ac.kr/user/indexMain.action?siteId=museum
2. Официальный сайт Музея Лиум (Leeum 미술관): http://www.leeum.org/html/global/main.asp
3. Официальный сайт Музея народного творчества Японии в Токио (日本民藝館): https://www.mingeikan.or.jp
4. Официальный сайт Музея Сеульского национального университета (서울대학교박물관): http://museum.snu.ac.kr
5. Официальный сайт Национального музея Кореи (국립중앙박물관): https://www.museum.go.kr/site/main/home
6. Официальный сайт Национального музея Чинджу (국립진주박물관): https://jinju.museum.go.kr
7. Официальный сайт Художественного музея Кансон (간송미술관): http://kansong.org

***

Ссылки по теме:

• Жанр хваджохва («цветы и птицы») в корейской традиционной живописи раннего и среднего периодов Чосон (конец XIV – конец XVII вв.)
• Жанр Хваджохва («Цветы и птицы») в корейской традиционной живописи позднего периода Чосон (XVIII — начало XX вв.)

Мы в Telegram